発行年:	2015.4
発行元:	アートダイバー
サイズ:	188×128mm
仕　様:	288頁

20世紀末、つまり1989年からゼロ年代までの現代美術シーンを、中村ケンゴ、眞島竜男、永瀬恭一といった３人の作家の視点から語った書籍です。各年に起こったできごとを年表形式にまとめ、それを元に当時のアートシーンを振り返りながら、現在につながる表現の潮流や、アートマーケット、アーティスト・サヴァイバルについてなど、それぞれの体験を通して、今また新たな知見が得られないかを探ります。

[　目　次　]
第1部　1989―2001
『20世紀末・日本の美術―それぞれの作家の視点から』
中村ケンゴ+眞島竜男+永瀬恭一+楠見清

イントロダクション
1989（平成元）年
- バブル経済とアーティスト/美術家自身による情報発信/『眼の神殿』の影響力
1990（平成2）年
- 西高東低
1991（平成3）年
- ポップカルチャーとアート/シミュレーショニズム
1992（平成4）年
- ネオ・ポップの台頭
1993（平成5）年
- 街中が発表の場となっていく/演劇と編集/ポリティカル・コレクトネス/キーファーに染まる
1994（平成6）年
- 新世代コマーシャルギャラリーの登場
1995（平成7）年
- 日本文化の転換点
1996（平成8）年
- オルタナティブな活動/視ることのアレゴリー/『ぴあ』の時代のアート
1997（平成9）年
- 日本とアジアの美術
1998（平成10）年
- 『日本・現代・美術』刊行
1999（平成11）年
- 時代の体温展/セゾン現代美術館閉館へ
2000（平成12）年
- スーパーフラット
2001（平成13）年
- モダニズムvsポップ/80年代からゼロ年代の絵画空間の変遷
ネクストステップ

コラム
「90年代のインディーズ・メディアと東京のアート・シーン──インターネット出現前夜のDIY的情報発信者たち」　楠見 清
「未知の空気の追体験――平成の日本美術形成史」　小金沢 智
「言葉の不在」　木村絵理子

第2部　1995―20XX
『20世紀末・日本の美術―何が語られ、何が語られなかったのか?』
中村ケンゴ+眞島竜男+永瀬恭一+木村絵理子

イントロダクション
1995（平成7）年
- 奈良美智とサブカルチャー/『モダニズムのハード・コア』
1996（平成8）年
　 - 「アトピックサイト」展が意味するもの
1997（平成9）年
- 大学でつくられる美術理論誌/日本美術の再評価が盛んに
1999（平成11）年
- デパート美術館の相次ぐ閉館/美術系WEBサイトの黎明期
2000ー2001（平成12ー13）年
- 地方へと分散していくアートイベント
2002（平成14）年
- 大学における研究成果のオープン化/『芸術が終わったあとのアート』を読み直す/会田誠の表現とマイクロポリティクス/ゼロ年代のアート資本主義
2003（平成15）年
- 職業美術批評家不在の時代に/別のかたちで試みられる美術批評/誰が批評的発信をするのか/批評と共同体との関係性 ネクストステップ

コラム
「美術館建築ワースト/ベスト1? 」　永瀬恭一
「アート系ウェブサイトの黎明期」　中村ケンゴ+永瀬恭一
「載録　大丈夫、あらゆる意味で誰も頼んでないから」
「ポストモダンなコンテンポラリー/現前するコンテンポラリー」　対談:眞島竜男×中村ケンゴ